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    • 面對一堆素材不知道該如何下手?好萊塢大師的這種方法偷偷教給你

      作為常年從事剪輯行業的人肯定有一個煩惱會經常困擾你,那就是面對動輒幾百G的素材,一定會讓你頭大如斗,對于知道向劇本指導要場記本的人來說還能稍微減輕點工作負擔,對于入行不久的人來說意味著在規定時間內交活的徹夜不眠。我們經常將影視剪輯比作炒菜,導演大人將一大堆亂七八糟的東西弄回來,卻不知道怎么下手,只有經過剪輯的煎炸烹煮,方才有滿桌佳肴。縱然是天天與各類型素材打交道的剪輯師,面對塞的滿滿的幾個硬盤,也會突發性不知所措,艾迪·漢密爾頓說過“面對這么多素材不知道怎么辦的時候,我只選擇我喜歡的鏡頭”那么怎么定義艾迪·漢密爾頓喜歡的鏡頭跟我喜歡的鏡頭之間到差別底有哪?這似乎讓剪輯師的工作又蒙上了一層玄學的面紗。其實好萊塢的大師們對于如何選擇素材還是有一套自己的流程的,相信對于看過《電影剪接的魔力》這部紀錄片的人來說,一定對下面這一幕有映像。對,無論是沃爾特·墨奇還是湯姆·克羅斯都會叫自己的剪輯助理將送回來的素材,將每一個場景按照場記本上的先后順序打印成5-7寸的照片貼在墻上,他們稱之為照片墻,因為剪輯師都是用視覺化看待這個世界,所以每次找工作室,能否有一面大白墻是他們首要看重的。之所以好萊塢現在的剪輯師都這樣玩,因為它真的能減輕還大一部分工作量,當每張圖片上標明場次、地點、時間、場景、天氣等信息時你會發現,面對100多個場景的劇情片你也能輕松駕馭,不會因為對某個細微的場景進行修改時而忘記整個故事線。最重要的是,當與導演或者制片在剪輯室里談論起某一個場景時,不用再去翻你的剪輯軟件,你可以指著這張電影地圖闡述某種想要表達的效果,也可以讓導演圈出整部電影的經典之處,總之這也是剪輯師與導演之間的一個交流橋梁。在如今這個誰都可以動輒拍攝上百小時素材的時候,如果沒有一雙睿智的眼睛加一雙快刀斬亂麻的果斷的大手,任何潛在的經典都可能變成過眼云煙、視覺垃圾,而這雙睿智的雙眼和果斷的思緒則是在日積月累的培養中鍛煉出來的。

    • 《獅子王》販賣情懷?不,它是在用新時代方式表達經典

      在微博上看到一組《獅子王》的動圖,特別可愛,簡直萌化了眾網友的心,都在嚎叫,好想養!對于利用頂級的CG制作技術重新制作的真獅版電影《獅子王》來說,在技術、特效方面,動物角色的形象呈現、場景畫面的設計絕對是非常成功的,宛如紀錄片一般的真實動物形態和動作,微風吹過獅子毛纖細可見,畫面之精美,仿佛置身非洲草原。 但這部在7月12日上映的新版《獅子王》卻被詬病忠實原版,缺乏創新,完全在販賣情懷。 1994年,《獅子王》在北美公映,是首部票房過3億美元的動畫電影,風靡全球各地。1995年,影片引進國內,無數80后看著它長大。1994年的動畫版《獅子王》被認為是迪士尼動畫電影以及整個動畫電影史的巔峰之一。《獅子王》在80后的童年中占據著不可撼動的地位。 童年是回不去的時光,就像是心中白月光,永遠美好,無法觸及,情懷觀影或許從本質上就輸了。但,一部經典作品之所以成為經典,永遠不是因為情懷,而是在于它的精神內核、內涵。 新版《獅子王》販賣的不是情懷,而是在重構經典,用新時代方式向新一代表達經典。 技術、3D電影帶來真實感 日新月異,何況還跨了幾個時代。 90年代,不管是電影版的還是動畫版的《獅子王》,始終是在熒幕上、屏幕上,我們只能是觀眾,像個局外人,一直清醒著,看它們悲歡離合。像隔著一扇玻璃,總感覺少了點什么,也許就是真實感。21世紀,隨著拍攝技術、三D技術的不斷進步,“動畫真人化”成為大主流,三D電影橫出不窮,帶上3D眼鏡就能置身其中。 新版《獅子王》的制作團隊利用最先進的VR技術,在整個遼闊的草原上進行電影模板的捕捉,將多處不同的地貌“虛擬”化,把原版動畫中出現的每一種動物都進行了細致的拍攝。這部電影只有一個鏡頭是實拍,其他全部都是由虛擬現實技術拍攝。通過頂級的VR虛擬成像技術、在后期制作將CG技術運用得登峰造極,還原了《獅子王》的每一個場景。毛茸茸的的小獅子、非洲大草原上數不清的動物、驚心動魄的打斗場面······我們仿佛置身非洲大草原中,跟著一頭真正的小獅子經歷了背叛和成長。 《獅子王》劇本以《哈姆雷特》為藍本,不管是哪一版的《獅子王》中,都能看見莎翁的《哈姆雷特》影子在其中,真獅版亦是,被稱為“動物世界版的王子復仇記”。 《哈姆雷特》中,王子哈姆雷特接到了父親死訊,奔喪時叔父繼位,但父親的亡魂告訴哈姆雷特:自己是被叔父所殺,希望哈姆雷特報仇雪恨……如出一轍,獅子國王木法沙被弟弟刀疤謀殺,刀疤從而成為了草原的主宰,王子辛巴在流放之后,重回榮耀王國為父復仇…… 明明知道劇情走向,老國王會被刀疤殺死,辛巴最后肯定會奪回王位;明明清楚壞人不會得逞,好人勝利的套路,真獅版《獅子王》有一種讓人明知如此但依然舍不得挪開眼睛的魔力。 不能不承認,新版《獅子王》帶來的真實感是不可比擬的,相對90年代的《獅子王》,我們多了一種身臨其境的感覺,多了新奇刺激的體驗。 新版加戲,增加“人物弧光” 新版《獅子王》的新表達,不僅在于CG頂級技術帶來驚艷感和真實感,更因為真獅版《獅子王》增加了“人物弧光”。所謂的“人物弧光”,是指角色在故事中產生的正面或反面的變化。老版中,辛巴直接去找刀疤,刀疤故意泄露象冢的神秘,誘騙辛巴到象冢,差點被鬣狗吃掉。 新版增加了一場戲——辛巴抓一只天牛失敗,刀疤看到后告訴他,狩獵要在下風處。辛巴嘴硬地表示,他知道怎么狩獵,然后才是刀疤透露象冢的對話。 這展示了辛巴的自負輕率和急于證明自己,也展示了刀疤的陰險,他從這短短一兩句話中,看透了辛巴的性格,找到了可乘之機,因此才合理地引出后文——他字字句句都讓辛巴不要去象冢,卻字字句句都在慫恿他去。這是優秀的角色塑造方法——“展示”。不是用臺詞或者旁白告訴你“辛巴自負、刀疤陰險”,而是用事實來讓你自己得出結論。直白的語言表達遠比不上行動的鏗鏘和感染力。 在新版《獅子王》中,我們可以多次看到這樣的運用,在角色塑造、深化場景和銜接劇情上更加用力。 深刻化人生哲理 老版《獅子王》更多的是呈現幼年的辛巴一路跌跌撞撞收獲朋友和勇氣最終成為獅子王的故事,新版《獅子王》更深刻了人生哲理:關于輪回與新生,關于權利與欲望,關于責任感與自我認同。新版《獅子王》里,對于“生生不息”這個概念進行了更加深的印證。 電影一開場木法沙就告訴年幼的辛巴:獅子吃羚羊,羚羊吃草,而我們死后又會滋養大地長出青草,生命是無止境的。萬事萬物皆在巨大的循環里,一人的所作所為會影響著循環。 新版《獅子王》中增加了一個場景——辛巴的毛發“歷險”,他的毛發經歷了長途跋涉,幾經周轉,最后落到了拉飛奇的手中。除此之外,片頭和片尾如出一轍,陽光普照的榮耀王國,萬獸臣服,小獅子在榮耀巖上被高高舉起……而與循環人生對應的是單線人生。彭彭和丁滿給辛巴帶來了新的人生觀——“單線人生”,人生是一條直線,有始有終。處世哲學是“Hakuna Matata”——過去的事情已經發生,所以當下無需介懷,人生最重要的就是開心。 相比老版,新版《獅子王》用了部分筆墨詮釋了與單線人生觀念。辛巴借著“無需擔憂”,逃避了過去,逃避了自己,最后在與父親魂靈的對話中,理解了自己真正的身份,從一個裝作“無憂無慮”的獅子成為了榮耀國的王,找回了丟失的自己。相對于老版《獅子王》,新版《獅子王》不僅是深刻化了人生哲理,更是清晰地為觀眾呈現了三種不同人生觀,分別是木法沙的責任、循環人生觀,刀疤的權利至上人生觀、彭彭和丁滿快樂至上。 “生命是一個循環”,不應該把經典作品作為“情懷”珍藏在觀眾的心里。對于經典作品的翻拍,大眾也不應該只局限于情懷,以情懷評判作品的成功與否。經典之所以是經典,更是因為不管用什么方式呈現,它依然能夠在人們心中激起火花、燃起希望。同樣,立足于《哈姆雷特》、古希臘神話與圣經故事,內核是古典的、沉重的、嚴肅的《獅子王》的翻拍,不應該被嘲販賣情懷。時代在發展,科技在進步,《獅子王》的翻拍,是在重構經典,用新的方式向大家表達經典。

    • 同理心是我最好的工具 | 攝影中的女性視角

      “我認為女性會去看深層的情緒,而且他們不會害怕這些情緒。”當電影攝影師 Joan Churchill 談起在攝影機背后工作的女性時說道。她在完成作品《一個連環殺手的生與死 Aileen: Life and Death of a Serial Killer》時,需要與被攝對象保持很近的身體距離,并要逐步建立信任。去年在紐約舉行的名為“女性的凝視” (The Female Gaze)主題影展上,Filmmaker 雜志有機會采訪了幾位參加座談的女性電影攝影師。在座談中,攝影師們達成了一個共識:同理心和直覺是他們工作中的一項關鍵技能。與其討論在電影行業里做為一個女性攝影指導意味著什么,Filmmaker 雜志更多地是和攝影師們探討在拍攝中如何對情感的表達進行處理、自己的身份在工作中的意義,以及其電影作品的創作心得。這讓我們了解,女性攝影師獨有的“凝視”是如何造就了這些作品中細致并有開創性的視覺語言,使得每一幀畫面都能讓觀眾感受到豐沛的情感。Q:你的攝影風格讓人感到非常流暢,在你拍過的作品中,劇本中的哪個部分會給你靈感,你在不同的影片類型和調性里是如何保持自己的風格的?A:我希望我的每部作品中都有深刻的聯結,某種程度上講,這將反映我是如何接近這個世界的。但同時我也很希望成為一個可塑性強的攝影師,能嘗試多種不同的風格,因為不斷重復同樣的事情是很無聊的。當我讀到一個劇本,我會問自己:為什么這部電影很重要?為什么它需要被拍出來?這是我最近的創作導向,現在的電影中充斥著垃圾和暴力,所以迫切需要一部電影來糾正這些,或者增加一些顛覆性的元素。不然拍電影還有什么意義?Q:這部影片(The Miseducation of Cameron Post,2018)的畫面風格沒有任何華麗的設定和場景,讓人感覺幾乎毫無修飾。你和導演是如何在這部電影的攝影風格上討論并落實的?A:導演和我認為在攝影上需要體現出故事發生的場所是什么樣的機構以及角色們所處的壓抑環境。畫面色彩主要由低飽和度的米色系構成,構圖造型也來源于場景自身一些規整的形式化結構。我們希望避免與同類題材影片的華麗場景雷同,因為這部電影是非常忠于現實的。片中沒有華而不實的光影,描繪歡樂的瞬間也依然有陰云籠罩。導演希望電影的內在是深沉的,因為即使故事人物離開了長大的場所,他們在那里受到的創傷也不會奇跡般的結束。Q:我發現你的攝影風格在運用電影手法的同時,還保持了原始感和真實感。你是如何運用攝影機、燈光和構圖創作出這種特色的?A:當燈光和構圖都確定好以后,我透過攝影機看畫面時會問自己一個問題:現在形成的畫面是否能讓人產生故事需要的感知?我希望人們看到畫面時能忘記有攝影機的存在。Q:你和導演 Claire Denis 合作過很多次了,你們的溝通流程通常是怎么樣的?每次合作會有不同嗎?A:每次與 Claire Denis 合作,我們都會對影片主題進行研究,找到一些不同于以往故事畫面中的東西。每次對攝影的探討都好像是在探究信仰。Q:你能說出你參與的電影里,哪一個瞬間是你覺得情感傳達得最好的場景嗎?A:舞蹈的片段通常能輕易地傳達出強烈的情感。也許是因為大部分片段沒有對白,也許是和舞蹈一樣,體驗攝影機的節奏跟上演員的節奏。但一般來說,如果攝影機沒有傳遞出更豐富的內容,任何鏡頭都會產生這種平實的情感。Q:你在這部紀錄片中的畫面處理十分高效,為此你做了怎樣的準備嗎?A:本片導演 Nick Broomfield 十年前拍攝過一部關于 Aileen Wuornos 因殺害六名男子最初被捕的紀錄片。我們當時正在拍攝紀錄片 Biggie and Tupac (2002),Nick 收到了法院關于出席 Aileen 上訴終審的傳票。我帶上我的第一臺數字攝影機(Sony PD 150)就出發了。我們獲得了法官和警察的允許,得以在獄中采訪到Aileen ,還通過她兒時玩伴的證詞了解到她悲慘的童年。Q:在拍攝 Aileen 的故事時,是如何在獲得畫面效果的同時,還能為未知的情況做好準備?A:盡管正在進行另外一部影片的拍攝,我們感到 Aileen 的故事發展很重要。沒有資金支持,我就用了自己的小型攝影機拍攝。這是我第一次用小機器拍攝,當我可以把攝影機捧在手中,而不是扛在肩上時,我與被攝對象的關系徹底改變了。也許是因為攝影機不再擋在我臉前,讓我更像一個參與者。我可以做為一個旁觀者,而不是一個玻璃鏡片,被訪者可以看到我的表情和現場反應,從而卸下心防。對我來說,這意味著更有臨場感。同時,小型攝影機因為減弱了他人面對機器時的不自在,而少了很多束縛。很多從來沒有面對過攝影機的人在和我們的相處中,透露了一些與艾琳私下交往的細節。我希望能融入到人與人之間的互動中,所以在拍攝時和他們靠得很近。這意味著他們會經常意識到我的存在,我們會有頻繁的互動。這是一個不小的考驗。Q:你認為你的攝影機是你的延伸嗎?你作為創作者的情感視角是如何運用到拍攝中,能從你的作品中舉例說明嗎?A:拍攝這部影片中,構圖如此緊湊,有很多 Aileen 的面部特寫,正是我的情感視角影響了畫面處理的例子。我的確把攝影機看作自己的延伸。排除了過度理性,我僅僅是把攝影機指向我在那個瞬間最感興趣的方向。例如,兩個人正在交談,我作為一個旁觀者,先將攝影機指向說話的人,然后當我變得對傾聽的人更感興趣,攝影機的方向就隨著我的興趣點而動。當然,在攝影機背后的人一定要傾聽和參與。我會盡量使攝影機可以進行任意移動,這樣能及時完成現場需要的鏡頭運動。很多攝影師在拍攝時沒有足夠注意被攝者正在說的話或正在做的動作,沒有考慮拍攝到的片段是否會限制剪輯師的發揮,或是并沒有捕捉到重要的瞬間。當主人公情緒高漲的時候,很多情況下最好的選擇是不要移動攝影機。我以前拍過一部關于心理急診室的影片,那里的人們都處于極端的狀態。我不想因為我的存在而增加他們的痛苦,所以我找到了一個固定機位,有時會一直待在那兒,記錄下醫生和患者交流的整個過程。總的來說,攝影師想要記錄真實發生的生活,需要對他們遇到的情景保持敏感和尊重。與人交往的能力往往比攝影水平更重要,如果能真誠的對待被訪者,就更容易被人們接納,進入他們的生活。這是一個有特權的位置,作為攝影師應該尊重這段關系,不要背叛它,把攝影機“捕捉”到的經歷呈現給觀眾。拍攝 Aileen 的故事是我遇到過最困難的拍攝經歷,因為當時她已經決定接受死刑,這在情感上是非常艱難的。我拍出了比平時景別更小、構圖更緊的畫面,拍攝時我完全沒意識到,直到成片后有人指出這一點我才發現。Q:連續地看你的兩部作品 The Neon Demon 和 The Milk of Sorrow,我發現你真的能夠描繪出角色的內心活動,并讓觀眾產生共鳴。你是如何在通過構圖、燈光等鏡頭語言勾勒出人物的情感曲線的?A:這是一個非常有趣的發現。我的確試著通過攝影來反映出角色的情感曲線,每部作品都會根據其本身的視覺語言去選用不同的方式。在 The Milk of Sorrow(2009),女主角 Fausta 一個遞進的方式逐漸占據了畫面。一開始,畫面主體是環境,她還沒有找到她的位置。當母親在第一場戲中去世,窗外的城市環境通過鏡頭運動占據了畫面,她突然從舒適安全的房間內部被移到了外部。或者準確地說是外部侵占了內部。當她在鋼琴家的家里工作后,我們在家的空間取景,構圖遵循了房間的建筑結構, Fausta 在畫面中只占一小部分,位置無足輕重。我們會調整她在畫面中的大小,也會在構圖不協調時,變換她在畫面中所處的位置。隨著劇情發展,當她開始掌控自我后,畫面中她占據的規模也開始變大,最終構圖以她為重心,她擁有了整個畫面。Q:The Neon Demon 具有其獨特的美感,你是從那個環節開始加入的?和導演 Nicolas Winding Refn 合作是個怎樣的過程?A:和 Nicolas 導演的合作非常令人興奮。他沒有一開始就給我視覺參考,而是和我討論了很多話題,比如關于作為外國人生活在洛杉磯的感受,或者關于情緒、感受、音樂。他給了我一份對他有啟發的歌單,另外還有一份影片列表,但那些影片都不是用來做視覺參考的,更多是作為情緒和調性的參考。他不會直接告訴我他想要什么樣的畫面,而更像是片單里所有天馬行空的電影在某種情況下交織起來形成了 The Neon Demon 的樣子,但那時我依然沒有具象概念。我很早就加入了籌備,我們一起選定了所有場景。每個場景我們都看了多個備選方案,通過這個排除選項的過程,還有關于“需要什么,想要什么,不想要什么”的討論,我們開始構筑 The Neon Demon 世界。Nicolas 很好的一點是他會給團隊很大的發揮空間,他知道自己想要什么,但同時又非常開明,勇于突破舒適區,承擔風險,無畏失敗,擁抱過程,這樣大家都能把最好的發揮出來。另外一點我很欣賞他的地方,是他會按照劇本的時間順序拍攝,這使得整個過程更加協調統一,劇本和電影可以隨著拍攝而發展和成長。與其它電影不同,我感到我們的拍攝就是在找尋這部電影的靈魂,因為每天不必受限于已經拍完的內容,而是可以完全自由地創作。這部電影可以在拍攝的推進過程中,進行有機地改變和發展。-end-文章內容來源:https://filmmakermagazine.com新片場影視留學為你提供專業的影視學習內容更有海外名校影視專業申請全流程和作品集輔導服務!

    • 如何評價索尼A7R4?6100萬全幅微單像素之王索尼A7R4,可能并不是你想要的

      索尼發布新的全畫幅相機,但誰也沒想到,索尼會突然發布了A7R4,讓友商措手不及。整場發布會持續了半個小時,總共發布了4個產品,A7R4加手柄以及兩個麥克風。一直以來被人詬病的屏幕并沒有升級,也沒有增加更好的屏幕觸摸功能,而按鍵布局跟A7R3看起來基本一樣,僅僅多了一個轉盤,不禁讓人疑惑,怎樣才能讓別人知道我拿的是A7R4呢?這也讓小編原本想要立馬出家為尼的想法破滅了,因為我知道佳能、尼康這一次絕對穩了!小編幫大家總結了這一次A7R4都進行了哪些提升,具體參數可以往下翻。性能提升1.6100萬像素全畫幅CMOS,背照式結構與出色降噪技術相結合,可提供高感光低噪點的優異影像畫質。2.全畫幅模式下,可實現每秒10張(AF/AE追蹤)高速連拍,通過增加的緩存可持續拍攝約7秒;3.配備新一代影像處理器,相機在低感光度下具備15級動態范圍,使畫面陰影到高光的漸變平滑自然。4.針對拍攝對象的復雜運動和突然發生的運動,更高密度的AF傳感器和優化的追蹤算法,提升了追蹤性能。5.覆蓋74%的567個對焦點 ,對比度檢測對焦點則達到了425個。6.創新的5軸防抖系統,經過優化可滿足高像素及穩定拍攝的要求,而實現5.5級防抖效果。7.APS-C裁切模式(約2620萬有效像素)連續拍攝時間相比全像素模式提高至約3倍。8.576萬像素的ULED取景器是A7R3的1.6倍,顯示質量可以設置為"標準"或"高"模式。9.A7R4的兩個卡槽均支持UHS-II高速SD存儲卡,可實現更大存儲容量和更快的讀取/寫入速度。10.電池續航能力也進一步提升,滿電情況下可拍攝約670張照片,搭配新發布的VG-C4EM豎拍手柄(可容納2個NP-FZ100電池),擁有更長的續航時間。11.標準ISO達到了ISO 100 - 32000,并在中低感光度范圍內抑制噪點的產生,在高感光度時依然能夠呈現清晰銳利的影像。12.支持實時眼部對焦功能,持續眼部追蹤,對焦點可精準鎖定在被攝者眼部,可設置首選的眼睛(左眼或右眼),首次在視頻模式下支持實時眼部對焦。13.連接性和操作性進一步提升,包括高速Wi-Fi,無線PC遠程連接,FTP無線傳輸,USB數據傳輸等方面。外觀提升機身正面1.輕質堅固的鎂合金機身框架。2.升級了防塵防潮性能,在機身接縫、電池倉蓋和存儲倉蓋均提供了更好的密封效果。3.卡口處升級為6顆螺絲,安裝鏡頭時將更加牢固。4.提升為更舒適和穩定握持的握柄。機身背面1.尺寸更大和響應更好的"AF-ON"按鈕2.曝光補償撥盤鎖定按鈕。3.可實時操控的新多功能搖桿。4.新設計的后控制撥輪。其它升級1.高效快速跳轉選擇影像2.改進的相機菜單界面3.眼部對焦可設置首選的眼睛(左眼或右眼)4.配備了Type-C接口,支持更快的有線數據傳輸。5.閃光同步接口,標準的同步終端可以方便地與工作室閃光燈和其他外部照明設備同步,以便在工作室攝影中建立所需的照明設置。6.可用Capture One Express 實現更多編輯工具和聯機拍攝功能。這臺相機計劃9月份上市,售價是3500美金(2.4萬人民幣)。看完本篇文章,你有什么想法,是否會有興趣更新A7R4呢?

    • 可惜了,鄧超

      如果一個人處于黑暗中,還不忘記照亮別人,那他一定長大了。這是今天剛剛上映的影片——《銀河補習班》中的一句臺詞,也是這部電影最讓我印象深刻的場景之一。經歷了接二連三的撤檔,今年的電影暑期檔顯得有些萎靡不振,急需一部足夠有關注度、有話題性的電影出來回一回血。這時候,《銀河補習班》出現了,由原定7月26日的檔期提檔到18日,也就是今天。沒有多少“競爭對手”的它,明明有機會成為今年暑期檔的爆款,但依目前的豆瓣評分來看,可惜了,鄧超。 01又是鄧超和俞白眉?看到導演欄鄧超和俞白眉的組合,很多人第一反應是抗拒的,畢竟有兩部“稍顯尷尬”的前作在那兒擺著呢。啥也不多說了,讓評分說話吧可想要diss鄧超的演技和人設,又有《烈日灼心》《影》這些作品為他正名。尤其是去年在張藝謀的《影》中一人飾雙角,自己打自己,既演出了子虞的貪婪狡猾,又演出了境州的表面忠誠、內心復雜……所以觀眾也不知道該怎么評價這位演員了,只覺得他好好的干嘛老想導演喜劇、還是鬧劇呢?就在大家抱著看熱鬧的態度吃瓜時,“三部曲”第三部風風火火的來了。看到電影簡介,很多人長舒一口氣——這次超哥終于不演喜劇了!在正式上映前,它已經在全國許多城市舉辦了點映,人們對這部片子的評價,正像它的分數顯示的,不完美,但比前兩部好多了,至少目前在及格線以上。《銀河補習班》預告片初看電影名,再看預告片,以為它講了一個類似《流浪地球》的故事,尤其是吳京飾演的指揮官出現時,有種看串了戲的恍惚感。但看了一會就發現,這部電影的核心,是跨越漫長時光的濃濃父子情。電影講了鄧超飾演的工程師父親馬皓文,因含冤入獄缺席了兒子馬飛7年的成長時光;出獄后,發現兒子已經成了別人口中的“差生”,于是用自己獨特的教育方式教導他,陪伴他成長的故事。片中的時間跨度長達30年,因此兒子成長的三個階段分別由三位演員扮演。任素汐演孩子的媽媽,在馬皓文入獄后,改嫁給了梁超飾演的“孟叔叔”,也就是馬飛的后爸,電影的許多笑點就是來源于這一對。還有老戲骨李建義的加入,簡直把一位固執、保守、唯分數論的教導主任演繹得惟妙惟肖。電影的大部分故事,都是通過回憶的方式講述的。最終兒子成為一名宇航員,在太空執行任務時遭遇事故的情節,則在一開頭就呈現了。在浩瀚太空中,兒子想起他的小時候,想起自己在成長過程中和父親相處的點點滴滴,這也是電影的主線。02故事里面有什么?這個關于成長的故事,有笑點,有淚點,有關于教育的探討,也有關于理想和現實的博弈。首先,作為主演的“父親”鄧超,有一條自己的故事線。在亞運會的關鍵時期,他設計的大橋坍塌了,因此昔日風光火炬手鋃鐺入獄。出獄之后,一邊陪伴兒子成長,一邊也不忘搜集證據、上訴想為自己翻案。這中間發生著一系列衍生事件——和前妻的情感變化,與舊徒弟的恩怨糾葛,曾經否定過的后輩成了自己的新老板,甚至還和兒子的老師產生了新的感情線……不愧是主角,鄧超的這個角色塑造得足夠豐滿,也夠充滿沖突,高光過也落魄過,但是不會被打倒,因為他要為兒子樹立一個好的榜樣。于是讓我們來到父子感情這條線。父親入獄,缺席了兒子的生命整整7年。7年時間改變了什么?妻子改嫁,孩子讀一所寄宿學校,成了班里的墊底差點被勸退,他只好當眾跟教導主任打賭,兒子下一次會考到年紀前十,然后試圖用自己獨特的方式,幫兒子找到正確的學習方法。在這里,電影對學習與教育展開了一番探討。巧的是,除了父親馬皓文,幾乎所有人都奉行打擊式教育,不僅教導主任口出“煤球再怎么洗,永遠變不成鉆石”這樣的“金句”,連馬飛的親媽(任素汐飾)都劈頭蓋臉地“他就是笨”“就是缺根弦”,試圖喚起兒子的羞恥心和上進心。這放在那個年代也許是普遍的境況,但會不會有點過于將角色臉譜化了?難道除了馬皓文是“好人”,其他人都是壞人?包括指著馬皓文鼻子罵的街坊四鄰;明明要管理整個學校的教學,卻每天有時間揪著馬飛一點小事不放的主任;成天讓馬皓文免費設計圖紙的徒弟……在這樣無人幫扶無人應援的環境中,馬飛是怎么做到學渣逆襲的?從影片中看到的,有他看見深夜伏案的父親后,受到鼓勵拿起書本夜讀的場景;有跟著父親在草坪上玩耍,突然理解了“草色遙看近卻無”這句詩的含義的場景;也有在暴雨的夜晚,看著長途車上累到睡得昏沉的父親,瞬間長大的場景……但不像《墊底辣妹》里展現的老師巧妙的教育方法,另外作為學生的沙耶加本身的拼盡全力;也不像《三傻大鬧寶萊塢》里,打破陳舊規則,卻在自己熱愛的領域獨辟蹊徑的蘭喬;整天逃課、不寫作業、甚至在考試前跟著父親逃學的馬飛,是怎么成績飛漲的,電影中并沒有呈現。所以這部電影在“教育”的方法和目的上,確實提出了問題和質疑,卻沒有給出相應的解決過程。或許是遺傳了父親的高智商,又跟著爸爸解放了天性吧;又或許是悟出了學習方法之后,在看不見的地方全力以赴吧?但因為具體的努力過程被省略,所以一夜之間成了學霸的馬飛讓人有點缺少真實感。總不會是喝了爸爸的幾句雞湯就成了贏家吧?話說回來,編劇往這部片里塞的雞湯是不是有點太多了?什么“家長怎么說固然重要,但更重要的是,讓孩子看家長怎么做”,“人生就像射箭,夢想就像箭靶子,如果連箭靶子也找不到的話,你每天拉弓有什么意義?”“一生中最重要的時刻,應該散布在人生的每一分每一秒”包括馬皓文一直重復的那句:“只要腦子一直想,一直想,你就可以干這個地球上所有的事情。”直接被前妻回懟:“你是什么洗腦組織嗎?”這還是第一次看到主角被懟,感到身心舒暢的……雖然洗腦算不上,而且單獨拎出一句似乎都挺有道理,但是太密集地出現反而讓人產生抵觸情緒,未免太像說教。除了雞湯太多,一些細枝末節的人物和情節也把影片填的滿滿當當。舉個例子,父親為了讓兒子按時上學,自己面對四個欺負兒子的小混混,還被打得鼻青臉腫。這段劇情必須出現的意義,我有點不明白。類似的好像“因為不舍得刪所以放進來”的情節不在少數,直接導致電影奔著兩個半小時去了,可惜貪多嚼不爛。教育啊,父子情啊,家國情懷,時不時出現的煽情和雞血,如果一部作品想表達的太多,可能會讓整體看上去有些松散。 03不完美,但想用心講故事前面說到,這部電影想表達的有點多,換句話說,野心有點大。從主線中跳脫出來,連懷舊的牌它也想打一波:1992年亞洲杯,1997年香港回歸,1998年抗洪救災,包括2003年張國榮逝世,這些重要時間節點上的社會事件,是隱藏在故事之后,跟著影片節奏一直在走的。聽著背景樂里的一首首懷舊金曲,比如《快樂老家》,能感受到電影從頭至尾想營造一種回憶殺氛圍,雖然沒有產生那么強烈的代入感,但還是能看出一些誠意。這次作為父親的鄧超,還有同樣為人父的俞白眉,把自己的真情實感揉進電影里了,想講好一個故事給我們聽。于是這對父子一路上的情感顛簸,兒子的成長,在演員們的演繹下,有真實地戳到我們的內心。尤其是爸爸在下暴雨的夜晚和兒子走失,淋著雨拿著喇叭,大聲對兒子呼喊“看看你的周圍有什么,想想辦法”的場景,讓很多觀眾隔著熒幕揪緊了心,也濕了眼眶。還有剛剛出獄的父親和兒子重遇,在小巷里兒子難過地用拳頭“打”父親的一場戲,也讓人看了止不住地心疼。鄧超這個演員認真起來挺要命的,撐起了電影絕大多數淚點還有一個印象深刻的細節,教導主任從馬飛書包里搜出飛機,從樓下扔下時,教室里的學生正在齊讀課文“世有伯樂,然后有千里馬”。盡管電影把發生在兒子身上的一切過于理想化了,讓他輕飄飄地就從墊底考到名列前茅,在暴雨洪水中戲劇般地自救,在太空牽引繩丟掉的情況下、沒什么難度地返回艙內,這讓它至少從劇本合理度上來說,不是一部多么高水準的電影。但可以看出,鄧超這次是用了心,想拍一部好作品給觀眾看。不排除他用力過猛,導致電影在敘事上太戲劇化、細節上有漏洞,不完美,但也不至于全盤否定。今天的結尾,就像電影引用了《請回答1988》中的臺詞——“爸爸也是第一次做爸爸”,“兒子也是第一次做兒子”,鄧超雖然不是第一次做導演了,又交出了一份不太完美的答卷,但至少他想要做出好作品的心,我們感受到了。如果能像電影中的父親一樣,永遠不停止思考,永遠不認輸,拍出和演出更好的電影,還是可以期待的吧。記得轉發這篇文章,讓更多人感受到父親的愛和陪伴~

    • 電影史上的天才導演到底做了什么?

      “世界電影史上最偉大的人物之一”“26歲拍出的處女作,被稱為世界電影史上最具影響力的電影作品”“70歲去世,卻留存了一部雄踞視與聽榜首50年的電影”“土生土長的美國導演,卻被踢出好萊塢”“年紀輕輕便挑釁傳媒大亨”“甚至一度成為美國政府的眼中釘肉中刺”“年少輝煌,年老凄涼的傳奇人物”奧遜·威爾斯(Orson Welles,1915-1985)代表作品: 《公民凱恩》 (1941) 《審判》 (1962) 《午夜鐘聲》(1965) 《歷劫佳人》(1958) 《贗品》 (1973) 《奧賽羅》 (1951) 這一次我們就從紀錄片開始, 再進一步了解這位電影大師, 還有他的遺作《風的另一邊》1.奧遜·威爾斯是誰?年輕時期的奧遜·威爾斯奧遜·威爾斯,1915年5月6日生于美國威斯康辛州,是一位集合了演員、導演、編劇、制片人等多種身份于一身的電影天才。作為演員,參與了130余部電影的拍攝(包括配音);作為編劇,創作了47部劇本;作為導演,執導了近50部影片;1975年,美國電影學會(AFI)授予其終身成就獎。不過,奧遜·威爾斯對于電影的貢獻,令無數后人仰望,這遠遠勝過任何榮譽。奧遜·威爾斯從年輕時的輝煌到中年時的落魄,再到晚年時的凄涼,大起大落的人生經歷塑造了威爾斯這般傳奇的一生。他的電影不光影響了整個電影行業,同時也是美國歷史上罕見的具有重要文化意義的電影藝術家。迄今為止,所有從事嚴肅電影事業的導演、演員,恐怕仍然不敢正視這位空前絕后的“巨人”, 因為有奧遜·威爾斯,我們愿意相信,這個世界上真的有“電影天才”的存在。2.關于《公民凱恩》電影《公民凱恩》的標志性段落只要提及奧遜·威爾斯,幾乎所有人想到的電影都是《公民凱恩》,但其實他的其它作品也一樣優秀,只不過沒能復制《公民凱恩》的影響力。《公民凱恩》是奧遜·威爾斯對電影行業影響力最廣泛的作品,因為拍攝該片時威爾斯得到了雷電華非常充足的預算支持,并且有著對最終作品的絕對控制權,這也是后來任何作品都無法比擬的頂配的外部條件。(奧遜·威爾斯受聘進入好萊塢時,簽訂過一份前無古人后無來者的合約,合約規定其一年只需要拍攝一部電影,可以自己選擇擔當編劇、導演、演員、制片人等任何職位,預先支付高達15萬美金的拍攝資金,并且擁有絕對的拍攝自由。要知道當時可是好萊塢制片人專權的時代,這可算是獨為威爾斯打造的“導演中心制”。)然而,《公民凱恩》卻因為太過超前的創作理念與同期影片差別過大,導致電影在上映后票房慘敗,使得制片廠對其不再信任。隨后的《安培遜大族》,本該成為威爾斯的另一部杰作。結果,制片廠在他赴南美籌劃新片的時候提前進行了試看,失望的制片公司高管便下令對這部尚未完成的作品進行了大刀闊斧式的刪改,致使其無法復原。從此,奧遜·威爾斯徹底失去了好萊塢的信任,原本娛樂媒體爭相追捧的紅人墜入冰窟之中,無人問津。隨后,奧遜·威爾斯被迫流落到歐洲尋求發展,靠著當演員獲取的微薄報酬來支撐其自己的電影創作,《審判》、《午夜鐘聲》、《奧賽羅》、《唐吉坷德》等多部影片,就是在這樣艱難的條件下制作出來的。甚至在好萊塢的排擠之下,一度導致影片無法獲得更多的宣傳與支持。(《公民凱恩》中威爾斯對深焦鏡頭、低調光、前后空間的動態對比、升降鏡頭等的成熟運用,被看做是現代電影語言的重要革新標志。此外,該片也是從傳統電影步入現代電影的關鍵轉折點。)奧遜·威爾斯作為封面人物曾出現在1963年與1975年版的《視與聽》雜志封面。并且,擁有80年發展歷史的英國著名權威電影雜志《視與聽》,在1962年的十佳電影評選中《公民凱恩》成為了票選的第一名,也是從這一年《公民凱恩》開啟了長達50年之久的榜首釘子戶般的雄踞生涯。湮沒在歷史長河中的巨著早已無法估量,現在大眾所看到的都是眾星捧月般馬太效應下的結果,就如同當代的普通影迷還依然將《公民凱恩》視為“天下第一”。因為,人類需要社交,而在電影社交圈中這無疑是一個最安全的選項。3.一部塵封了34年的遺憾之作奧遜·威爾斯(中)遺作《風的另一邊》片場花絮照 約翰·休斯頓(左)、彼得·博格丹諾維奇(右)晚年時期的奧遜·威爾斯在經歷了成功、背叛、失望與東奔西走的漂泊之后,陷入了一種長期壓力積累所形成的“執念”之中,被囚困在了自己的狹小世界之中。那時的電影觀眾們經過了希區柯克、黑澤明、戈達爾、伯格曼、庫布里克的1950年代經典電影時期,來到了《大白鯊》、《教父》、《出租車司機》、《星球大戰》的1970年代好萊塢式電影黃金期。并且,世界各國的創作者都紛紛開啟了進入電影世界的大門,涌現出了大島渚、斯皮爾伯格、科波拉、馬丁·斯科塞斯等一大批優秀電影創作者以及無數的優秀作品。在電影工業發生翻天覆地變化的新市場環境下,1970年8月奧遜·威爾斯開始了被后世稱為“一生的遺憾”、“未了的心愿”的作品——《風的另一邊》的拍攝。在這部被看作是其半自傳題材的電影中,威爾斯肆意的玩弄著自己與劇中主角的界限,二人在許多方面都有著相似與重疊。奧遜·威爾斯最初四處奔波為該片籌集資金,結果一無所獲只得繼續自掏腰包進行電影的創作。該片持續拍攝了長達6年之久,期間因為資金問題多次陷入可能導致拍攝夭折的絕境。后來,在伊朗國王妹夫、西班牙制片人的資金支持之下,艱難的完成了影片的拍攝。緊隨其后,該片又因稅金、后期制作甚至劇本的合法性屢次陷入談判的僵局。為了支付高昂的稅金與相關制作費用,威爾斯甚至在美國電影學會(AFI)終身成就獎的頒獎典禮上還依然在為該片籌集資金。然而,直到1985年威爾斯因心臟病離世,已經年滿15歲的《風的另一邊》也未能完成剪輯等后期工作,只留下了大量的筆記、原始素材和一部只有40多分鐘的短片,一切的一切被塵封在了巴黎的地下室中。不知是否是對這位電影天才的敬畏,那些曾經參與該片拍攝與制作的工作人員,曾多次在媒體采訪中提到過威爾斯采用的藝術手法,以及他是如何運用非凡的技術手段去嘗試革新性的表現形式。正如影評人喬納森·羅森鮑姆在奧遜·威爾斯離世后不久對其的評價:“奧遜·威爾斯給這個世界留下的遺產——無數影片、劇本以及不同作品。雖然橫跨幾十年并且完成度各不相同,但卻都蜚聲國際、經久不衰的優秀作品。在之后的時光里它們將會變得愈加豐富和深刻,后人將從中發現無限的驚喜,而這一切是遠超我們這代人所能想象的。”不過,好在有網絡視頻行業的良心平臺Netflix的支持,將長達100多個小時的、不同鏡頭拍攝的、黑白、彩色素材,通過奧遜·威爾斯遺留的筆記與記錄視頻等方式揣度這位天才的設想,重新構建了該片。2018年,奧遜·威爾斯的這部遺作首次在威尼斯電影節上與世界觀眾見面了。電影《風的另一邊》 導演:奧遜·威爾斯《奧遜·威爾斯:死后成名》是關于奧遜·威爾斯其最后一部電影《風的另一邊》的紀錄片,可以帶大家探尋那個我們并不足夠了解的電影天才的內心世界。《奧遜·威爾斯:死后成名》 導演:摩根·內維爾

    • 第8屆加爾各答國際短片節三部華語影片入圍!

      加爾各答國際短片電影節是印度最潮流的電影節,也是現在年輕電影制片人最需要的電影節之一。旨在創造短片文化,推廣即將上映的電影制作人的作品,開拓短片的創收來源,將短片制作人們和短片制作公司聚集到一起,營造全球互通的合作環境。通過組委會初評委員會的悉心甄選,最終,新影圈推薦的3部影片進階獲得最終入圍。下面一起看一下入圍的名單:《朝陽路口》導演劉鵬故事發生在中國南方某小鎮的一條名叫“朝陽路口”的道路上。兩個綁匪想要綁架一個紅衣女孩。在綁架過程中,周圍的小商販和路人,都沒有出手相助。在小女孩即將要被拉上面包車的時候,憤怒、無助的女孩用磚塊砸毀了路邊的車輛,又砸毀了商販的貨物。商販們為了獲得賠償,終于開始干涉這件事情了。《十誦律》導演喻為星影片運用魔幻現實主義的手法,講述來到陌生城市的阿林,接受了一份神秘任務,準備除去一個單身老人,經過幾天的觀察,阿林也感受到了老人的孤獨和絕望,生無可戀,也許對他來說死亡是最好的解脫。在最后時刻,阿林發現委托他任務的人竟是老人自己,知道真相的阿林無奈一個人默默離開城市,只留下老人最后孤獨的身影。《到底有沒有圣誕老人》導演王百科兜兜每年都收到圣誕禮物,今年,他對圣誕老人是否真的存在,產生了質疑。爸爸鼓勵他自己找到答案,于是他在圣誕前夜設下圈套,希望能夠活捉圣誕老人……第8屆加爾各答國際短片電影節頒獎禮將于2019年7月21日舉行,預祝各位獲獎的同時,也希望可以在接下來的電影節里看到更多的中國影片!助力提升中國電影的國際影響力,努力推動中國電影走向世界,提升文化軟實力和影響力,堅定不移向電影強國目標邁進。

    • 《獅子王》整體面癱!?其實,更多是回憶!

      周五寫實版《獅子王》帶著眾人的期盼隆重上映。然而,開畫的評分好像并不怎么高。我看了下豆瓣7.5分。對于這樣一部萬眾情懷的電影來說,這個分數確實不是特別好。要知道在2018年《獅子王》放出首支先導預告片的時候,24小時內全球播放量已達2.25億。在迪士尼改編電影中預告片播放量排第一,可見當時的熱度。或許我們對于它期望的太高了!從技術角度講這絕對是CG技術的巔峰之作,你根本看不出哪里是CG實現的。對于外行人來說他會覺得這是導演從動物園請來的動物訓練后拍的。然而,高度的真實帶來的卻是失真,阻礙了觀眾們融入到電影中。網友們都稱這一部是動物世界,感覺趙忠祥老師的旁白下一秒就要出來了。就是因為動物們都做得太逼真了,沒有了想象的空間。電影更像是一部BBC紀錄片。作為動畫片,擬人化是很重要的元素。動畫片中的各種動物會哭會笑,會害怕會成長,這些都是模擬人類的感情。而且動畫片因為其虛擬性,人物表情、動作往往會更夸張更生動一些。但是《獅子王》在真實還原動物們以后,大家都變成了面癱。這也是評論里最多的一個。好了,表達的個人觀點好像有點多了。當然了,對于獅子王還是非常非常有情懷的。所以,下面為大家整理了1994年版的《獅子王》概念圖,一起來瞧瞧。

    • 音樂噴泉怎么拍?學好這幾招,讓夜色噴泉更迷人!

      音樂噴泉在許多城市的夜晚都是一道亮麗的風景。我們該如何用相機留住這美麗的畫面呢?用好下面這幾招或許會對你有很大幫助。一、慢門拍攝用慢門拍攝噴泉能讓水流柔化,變得像霧氣一樣。為避免相機晃動,拍攝時一定要用三腳架固定相機,同時關閉相機的防抖功能。使用快門線拍攝也能很大程度減輕相機晃動。Photo by Murtaza Saifee from pexels二、使用廣角,近距離拍攝我們通常使用大場景來展現噴泉的壯觀景色。廣角鏡頭就是非常好的選擇。在使用廣角鏡頭拍攝時,盡量不要離噴泉太遠,否則很容易將一些多余的元素帶入到畫面中。而且拍攝角度也不要太低,避免將過多的地面帶入畫面,平拍或者稍微仰拍得到的效果一般都是不錯的。三、注意色彩搭配夜晚的音樂噴泉會有各種各樣的顏色,不同的顏色能反映不同的情緒。拍攝時我們要注意觀察。無論是拍攝單色彩,還是組合色,最終的整體畫面看上去要協調、不雜亂。Photo by Murtaza Saifee from pexels四、適當應用前景拍攝時合理地增加一些前景,可以增加畫面的空間感和層次感。Photo by Murtaza Saifee from pexels五、關注噴泉的線條美噴泉的線條一般都整齊柔美、富有節奏感。拍攝多線條比單一的線條會更具感染力。總之,拍攝噴泉需要我們更加細致地觀察噴泉的特性,巧妙利用形狀、顏色等進行構圖,從而得到漂亮的畫面。

    • 專訪導演馬凱 | 恐怖片不是一驚一乍

      青年電影人“我的電影觀念”第103期出品:良介文化策劃:世界電影節申報服務平臺監制:蕭十一郎主編:草頭青年責編:AMOJOR采訪:羅頁嘉賓:馬凱

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